Mi trabajo nace del dolor y la pérdida, de experiencias que dejan una marca profunda al desarticular el sentido. Frente a ese quiebre, la práctica artística se vuelve un espacio de transición: un modo de atravesar el duelo y permitir que encuentre otra forma de existencia.

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Trabajo con ensamblajes y pinturas, combinando fragmentos, restos y materiales diversos como parte de un proceso de sublimación. La obra se construye -conceptual y estéticamente- como un ritual: un gesto repetido, insistente, donde el trauma se desplaza hacia la materia y puede mutar. Guitarras, peces, elefantes y paquidermos aparecen como presencias que cargan no solo memoria, sino peso y fragilidad, encontrando en la forma distintas posibilidades de reparación y restitución.​ La experiencia artística personal se convierte así en un mecanismo para alojar estas emociones sin reprimirlas.

No busco representar el dolor de forma literal, ni narrar una historia íntima, sino abrir un espacio donde lo vivido se convierta en imágenes y formas capaces de sostener la pérdida, hacerla visible y compartirla, permitiendo que el arte ejerza su potencia transformadora.